Scare Me - Critique de film

Critique de " Scare Me '': cette comédie d'horreur intelligente manque trop de frissons.

L'histoire autoréflexive de Josh Ruben sur le bloc de l'écrivain qui a mal tourné bénéficie de solides performances de la cinéaste et co-star Aya Cash, mais son temps de fonctionnement rembourré ne lui fait pas de faveur.

Josh Ruben a certainement vu «The Shining», probablement plus d'une fois, et a probablement pris des notes au moins la moitié du temps. Après avoir repris ses classiques de l'horreur, l'acteur devenu scénariste-réalisateur tue joyeusement plus de quelques-uns de ces chouchous dans son premier long métrage intelligent, « Scare Me ». Soutenu par une mise en place de narration créative, Ruben et sa co-star du jeu Aya Cash broche des tropes d'horreur ainsi que des obsessions culturelles allant des émissions de talents télévisés au test de Bechdel.

Le résultat est une comédie d'horreur clignotante avec beaucoup en tête - peut-être trop. Avec une durée de fonctionnement rembourrée qui atteint près de 105 minutes, le film semble être le choix idéal pour un événement accrocheur et effrayant de 90 minutes. Imaginant d'abord le blocage de l'écrivain et l'abstinence créative comme les plus grandes horreurs de l'homme (voir: «The Shining») avant de se lancer dans une exploration plus profonde du traumatisme des relations de genre (non, vraiment: «The Shining»), «Scare Me» contient des idées ambitieuses. un concept à petite échelle.

Fred est un scénariste / réalisateur / parfois acteur (Ruben n'est rien sinon charmant et autoréflexif) qui s'est échappé dans une cabane isolée pour travailler sur son dernier scénario. Les premiers ennuis abondent, d'un chauffeur bavard (Rebecca Drysdale) qui appuie sur les boutons les plus sensibles de Fred (non, il n'a probablement pas écrit de films que vous avez vus, conductrice bavarde) à son single, très mauvaise idée de script ("Werewolves avoir des armes ... Vengeance? »lit son document Word autrement vide).

Puis, poussant sur les tropes des comédies romantiques, Fred trouve une muse. C'est un peu une rencontre mignonne pour Fred et Franny (Cash), qui sont tous les deux partis pour une course enneigée et qui vivent une période difficile. Il y a un rebondissement, cependant, et un bon que Ruben vend d'une manière ou d'une autre: Franny est aussi un écrivain qui le frappe dans une cabine pour écrire son prochain coup. Sauf que, contrairement à Fred, Franny est un nom familier, un auteur à succès que Fred reconnaît instantanément comme étant l'esprit derrière un roman d'horreur loué, le genre de chose qu'il tuerait pour écrire.

Fred et Franny ont frappé la même longueur d'onde farfelue avec joie, basculant entre plaisanteries amicales et jalousie professionnelle très évidente, souvent au même moment. Quelques heures après le début de leur amitié, une panne de courant au bon moment les oblige à entrer dans la cabine de Fred (le schéma à emplacement unique est utilisé à bon escient). Alors qu'ils flattent avec les impressions de Crypt Keeper en duel, Franny prépare une idée amusante. «Racontons-nous des histoires effrayantes», murmure-t-elle avec joie. Comment Fred peut-il dire non?

Alors que Fred et Franny dévoilent leurs histoires, les histoires prennent vie en lo-fi. Fred décrit un arbre noueux et une ombre effrayante en forme d'arbre apparaît soudainement. Franny entre dans un récit effrayant sur un grand-père effrayant, et les effets sonores augmentent pour se rapprocher de son réservoir d'oxygène grinçant et de son chien bizarre. Alors que Franny s'amuse, quelque chose de plus sinistre prend racine chez Fred, dont le dégoût de soi pourrait être plus vaste qu'il n'y paraît. «Êtes-vous l'un de ces« mecs blancs détruiront le peuple… féministe de la Terre »?», Dit-il après que Franny propose une note de personnage sur l'une de ses histoires.

Mais voici la vérité: Franny est meilleure dans ce domaine. Elle est une meilleure conteuse et elle a un esprit plus créatif, et à mesure que cela devient de plus en plus clair, Fred continue de s'effondrer. Le scénario s'efforce de s'attaquer à certains des problèmes les plus urgents d'Hollywood (sexisme, racisme, masculinité toxique, etc.), et la drôle de dynamique de Fred et Franny est une façon intelligente de le faire. Cependant, lorsque le script essaie de devenir plus ouvert avec des observations déjà évidentes, les choses commencent à s'effondrer.

Ruben semble être conscient du moment où le film menace de se relâcher. Tout comme Fred et Fanny semblent sur le point de se tourner vers des observations plus éveillées pour propulser le film dans son acte final, nous bénéficions des charmes de Chris Redd, membre de la distribution de «SNL», en tant que livreur de pizza à haute énergie. Il est un film fantastique pour le duo, augmentant la marque de sarcasme zippy de Cash (et les prouesses narratives de Franny) tout en soulignant à quel point Fred (et ses capacités narratives en baisse) sont vraiment pourries.

Ruben se penche un peu sur la finale du film, rebondissant entre ce qui semble être à la fois une tournure évidente et une narration mal dirigée pour mettre en scène une dernière confrontation Fred-et-Franny. Ce n'est pas au niveau du labyrinthe de haies «Shining», mais ce n'est pas ce qu'il essaie de faire ici. Au lieu de cela, cela témoigne de son objectif de marier l'effrayant et le stupide et l'intelligent tout en un. En espérant que d'autres cinéastes prennent également des notes.