The Boys in the Band - Critique de film

 Cette superbe représailles Netflix d'une pièce queer classique a un casting superlatif et un grand coup d'émotion

La pièce de théâtre de 1968 de Mart Crowley, The Boys in the Band, est une œuvre historique du théâtre queer: sa représentation d'un groupe de New-Yorkais gays d'âge moyen s'effondrant au cours d'une seule soirée était des années-lumière en avance sur son temps. Naturellement, aucun acteur grand public de l'époque n'y toucherait: le casting de la production originale off-Broadway - qui a continué à jouer dans la très décente version de film de William Friedkin de 1970 - était inconnu, principalement gay mais, ironiquement, tout fermé. 

À certains égards, les temps ont vraiment changé: l'USP évident pour la version d'écran produite par Ryan Murphy de Joe Mantello pour Netflix est que sa distribution est composée de grands noms, tous fiers et fiers (reprenant leurs rôles du combo réalisateur-producteur La renaissance de Broadway en 2018). 

Mantello aime jeter certaines des chaînes de la scène dans les premières scènes, superposer les détails du film d'époque, s'amuser avec l'introduction habile de Crowley du casting de neuf personnes. Dans le rôle principal nominal, Jim Parsons de The Big Bang Theory prouve vraiment ses talents dramatiques en tant qu'hôte de fête Michael. Au début, il apparaît comme un perfectionniste tendu, organisant soigneusement un groupe d'amis homosexuels pour venir célébrer l'anniversaire de leur excentrique copain Harold ( Zachary Quinto) .

Mais les choses deviennent lentement incontrôlables: Alan (Brian Hutchinson), ancien colocataire d'université théoriquement hétéro de Michael, se présente, sans y être invité, se saoule et frappe Emory, le flamboyant agressif de Robin de Jesús. Les tensions sous-jacentes commencent à diviser le groupe - en particulier en ce qui concerne la question de savoir s'il doit vivre un style de vie monogame, boutonné ou quelque chose de plus distinct. Harold magnifiquement malveillant de Quinto se présente enfin et commence à verser de l'acide sur les flammes. Michael commence à boire et perd son sang-froid de bonhomme, ses insécurités et ses ressentiments enfouis finissant par transformer la soirée en une véritable conflagration émotionnelle.

La pièce a perdu une partie de sa contemporanéité au fil des ans - abandonnée par le théâtre queer auquel elle a ouvert la voie. Le film peut en donner un style en se délectant de son statut de pièce d'époque. Il a une trajectoire familière, et certains personnages et arguments sont de leur temps, mais son architecture émotionnelle est intemporelle et dévastatrice.